Nanna Hertoft – Kosmiske landskaber

25. september 2026 - 21. februar 2027

Efterårets store særudstilling Nanna Hertoft – Kosmiske Landskaber åbner fredag d. 25. september og inviterer dig med på en rejse ind i virtuost vævede verdener – oplev et særligt udvalg af billedtæpper fra samlinger landet over, når Heerup Museum sætter fokus på kunstneren Nanna Hertoft og hendes livslange arbejde med vævemediet.

I mere end seks årtier har Nanna Hertoft (f. 1936) sat sit præg på nordisk vævekunst gennem ekstraordinære billedvævninger i håndspundne og plantefarvede garner. Hendes praksis repræsenterer en unik syntese af håndværk, materialitet og kunstnerisk vision, der vidner om lange, frodige arbejdsprocesser og en eksperimenterende og intuitiv tilgang til stoffet. Vævning tager tid, men udgør sin egen materielle virkelighed, der er både sanselig og ekspressiv. Med særudstillingen Nanna Hertoft – Kosmiske Landskaber ønsker Heerup Museum nu at kaste lys på Nanna Hertofts imponerende virke og give publikum en sanselig oplevelse af et kunstnerisk medie, der længe har været underkendt, men i dag fremstår med fornyet styrke og aktualitet.

‘EN VÆVNING MÅ FØLGE SIN EGEN NATUR’

Siden sin debut på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1960 har Nanna Hertoft udviklet et omfattende oeuvre med værker, der i dag indgår både i museale og private samlinger og det offentlige rum. Udstillingen Nanna Hertoft – Kosmiske Landskaber præsenterer et nøje kurateret udvalg af billedvævninger, der er skabt gennem fem årtier og spænder fra tidlige værker og udsmykningsopgaver til geometrisk mønstrede modultæpper og lyrisk-abstrakte kompositioner. De i alt 16 monumentale billedtæpper belyser spændvidden i Nanna Hertofts virke og vises side om side med materialer, der giver et sjældent indblik i den skabende proces.

”En vævning må følge sin egen natur” – sådan beskriver Nanna Hertoft sin kunstneriske metode, der er karakteriseret af en dyb forståelse for vævemediet og en fri og intuitiv dialog med materialet. Hun væver på fri hånd, og anvender ikke detaljerede arbejdsskitser eller kartoner. I stedet udvikler hun sine store kompositioner under selve vævningen med få retningsgivende streger og en ledsageskitse, der udvikler sig i takt med, at værket tager form. På den måde bliver vævningen ikke blot en teknik til at realisere et på forhånd fastlagt billede som i den klassiske gobelinkunst, men en integreret del af den kunstneriske proces.

Denne metode har været grundlæggende for Hertoft, der gennem sine værker og et omfattende kunstpolitisk engagement, bl.a. som formand for Den Nordiske Tekstiltriennale (1976-97), har været med til at udfordre et kunsthierarki, der rubricerede tekstile medier som dekorativt håndværk. Hendes praksis kan ses i sammenhæng med et institutionelt opbrud i 1960erne og 1970erne, hvor billedvævere i stigende grad insisterede på at blive betragtet som kunstnere i egen ret.

KONSTRUKTIVE BILLEDRUM – KOSMISKE LANDSKABER

Gennem et langt kunstnerliv har Nanna Hertoft udviklet sit eget særegne og personlige billedsprog ved at afsøge vævens forskellige muligheder. Det kommer bl.a. til udtryk i en kunstnerisk vekselvirkning mellem stramt komponerede billedtæpper vævet i moduler og mere frit komponerede billedtæpper, ofte med naturpåvirkede temaer. De to former for vævning eksisterer side om side i Hertofts virke og udtrykker forskellige impulser og tankebaner. De er begge repræsenteret i udstillingen, hvor publikum inviteres til at gå på opdagelse i, hvordan Hertofts billedverden bevæger sig fra det figurative mod det abstrakte – fra genkendelige spor af landskab, fugle, himmel og hav til rytmer, stringente strukturer og farvefelter.

I de to modultæpper Japansk Islæt I (1992) og Japansk Islæt II (1992) skabt i kølvandet på en studierejse til Japan gentager Nanna Hertoft det samme parallelogram som et grundelement i et konstruktivt billedrum. Den abstrakte komposition i billedtæpperne udfoldes i kraft af både vævningens tekniske struktur og brugen af udtryksfulde farver og materialer. En særlig mønstervirkning opstår gennem indvævningen af indigofarvede strimler af lærredsstof samt et særligt kasuri-farvet garn fra Japan, der kommer til syne som hvide prikker eller ’lysglimt’ i tæppefladen.

I de frit naturkomponerede billedtæpper som Strandenge (2007-08), Læhegn (2005) og Fugleliv (2003) skaber Nanna Hertoft abstraherede udtryk for noget, hun har set eller oplevet i naturen. Naturen med dens mange rige inspirationskilder er et vedvarende udgangspunkt i hendes virke, men ikke noget der søges gengivet på naturalistisk vis. Naturoplevelsen bearbejdes i stedet gennem tanke og fantasi: fuglenes træk på himlen, lysets bevægelser og træernes nøgne silhuetter kan alle danne afsæt for et værk uden at blive fastholdt som direkte motiver. Udstillingens titel Kosmiske Landskaber peger mod denne bevægelse mellem det sete, det erindrede og det forestillede, som er indvævet i Hertofts lyriske billedverden.

EN KUNSTNERISK ARV – OG ET SELVSTÆNDIGT LIVSVÆRK

At Nanna Hertoft – Kosmiske Landskaber vises på Heerup Museum føjer et nyt perspektiv til museets fortælling. Som barn af de to kunstnere Henry Heerup (1907-93) og Mille Heerup (1911-99), født Emilie Westh, voksede Nanna Hertoft op i et hjem præget af kreativ skaberkraft og udveksling af idéer. Den kunstneriske arv er i udstillingen italesat gennem et værk skabt af hver af hendes forældre. Hvor Henry Heerups granitskulptur Nanna i stol (1936) omhandler Heerup-familien som kunstnerisk motiv, peger Mille Heerups billedtæppe Lysning (1977) på et centralt slægtskab med den frie og intuitive arbejdsform, der i dag karakteriserer Nanna Hertofts praksis.

Sammenstillingen synliggør den kunstneriske familiehistorie uden at lade den overskygge det selvstændige oeuvre, der er udstillingens omdrejningspunkt. Nanna Hertoft fandt sin egen kunstneriske vej gennem et livslangt arbejde med en kraftfuld og sanselig udtryksform, der i disse år oplever fornyet opmærksomhed og en institutionel genoprejsning. Nu inviterer Heerup Museum besøgende til at opleve, hvordan et håndværk med rige traditioner transformeres af Nanna Hertoft til en samtidig kunstform, der væver tråde, tid og fortællinger sammen i fængslende billedkompositioner.

OM NANNA HERTOFT

Nanna Hertoft (f. 1936) er autodidakt billedvæver og debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1960. Hendes billedtæpper er karakteriseret af et tæt samspil mellem farve, struktur og komposition og en fri og intuitiv tilgang til væveprocessen. Hertoft væver billedtæpper i håndspundne garner, hun selv indfarver med bl.a. kraprod, porse, lyng og forskellige arter af lav. Hendes kunstneriske udtryk er karakteriseret ved en rig farveskala, der understøtter frie formverdener inden for såvel geometriske og konstruktive kompositioner som lyrisk-abstrakte fortolkninger af naturen.

Hertoft har gennem udstillinger i ind- og udland, offentlige udsmykninger og et mangeårigt kunstpolitisk engagement i det tekstilkunstneriske miljø markeret sig som en af Danmarks førende billedvævere. Hendes værker findes i dag blandt andet i samlingerne hos Designmuseum Danmark, Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Trapholt og Röhsska Konstslöjdmuseet i Göteborg, ligesom hun har udført offentlige kommissioner til blandt andet Nationalbanken, Vestre Landsret, Europarådet i Strasbourg og Europa-Parlamentet i Bruxelles.

I en lang årrække var Nanna Hertoft formand for kunstnersammenslutningen Koloristerne, som hun har udstillet med og været medlem af siden 1971. Hun har desuden haft en central position i formidlingen af nordisk tekstilkunst bl.a. som formand for Den Nordiske Tekstiltriennale. Nanna Hertoft har modtaget flere udmærkelser, heriblandt Eckersberg-Medaljen (1987) og Statens Kunstfonds Hædersydelse (2005).

FERNISERING OG ARRANGEMENTER

Fernisering afholdes torsdag d. 24. september kl. 15-18 med åbningstaler af borgmester i Rødovre, Britt Jensen, og museumsleder på Heerup Museum, Janna Lund. 

Heerup Museum har i forbindelse med udstillingen lagt et arrangementsprogram med en række væveworkshops af unge formgivere heriblandt FlittigLine, Rosa Tolnov Clausen og Christina Christensen og kunstfaglige foredrag af Lisbeth Tolstrup og Maria Gadegaard om vævemediet som historisk og nutidig udtryksform.

I tilknytning til udstillingen har Heerup Museum inviteret tekstildesigner og ph.d. i kunsthåndværk Rosa Tolnov Clausen til at udvikle en fælles væveinstallation SKAB LANDSKAB, hvor museets besøgende kan bidrage til en farvestrålende mosaik af vævede landskaber. Inspireret af Nanna Hertofts vævekunst har Rosa Tolnov Clausen skabt et inspirerende kreativt rum, hvor alle uanset alder og erfaring kan prøve kræfter med at væve.

PRESSEFOTOS OG YDERLIGERE INFORMATION

Pressefotos fremsendes eller kan downloades via Dropbox. Vær opmærksom på, at nye udstillingsfotos uploades efter udstillingens åbning.

For yderligere information og aftaler om interviews kontakt museumsleder Janna Lund på telefon 2091 3199 eller mail: cn32914@rk.dk

UDSTILLINGEN ER GENERØST STØTTET AF 

Ny Carlsbergfondet, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Augustinus Fonden, Statens Kunstfond, Hoffmann og Husmans Fond, Kemp & Lauritzen Fonden og Knud Højgaards Fond.